• Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452. Fue hijo de un notario y una campesina que nunca se casaron. Hasta los cinco años vivió en casa de su madre, pero después empezó a vivir con su padre y su madrastra y de vez en cuando con sus abuelos. Llegó a tener doce hermanastros y hermanastras que fueron mucho más jóvenes que él.

El año 1466 empieza a practicar diversas actividades en el taller de un escultor llamado Andrea del Verrocchio. Allí empieza a pintar, a esculpir y a diseñar.

Leonardo da Vinci se convirtió en pintor, escultor, ingeniero, inventor, músico, escritor y arquitecto, y se le consideraba un gran genio. Siempre tuvo mucho interés en los estudios anatómicos del cuerpo humano y podía dibujar los órganos humanos con mucho detalle.

Fue aceptado en el gremio de pintores de Florencia en 1472 y abrió su propio taller de pintura y escultura, así que su fama comenzó a crecer y le encargaban muchos trabajos diferentes y muy importantes.

Durante toda su vida estuvo al servicio de varios duques que le encargaban esculturas y pinturas de sus familias para enseñarlas en sus salones y sus jardines, pero lo que de verdad le interesaba era inventar nuevos vehículos, armas y objetos.

Aunque siempre estuvo creando y construyendo nuevas obras, las luchas que hubo mientras vivía, tanto las luchas y rebeliones que hubo después de su muerte fueron las culpables de que muchas de las cosas que creó fueran destruidas, quemadas o perdidas, incluyendo sus restos que los tiraron en un lugar desconocido después de una guerra.

Todas las obras de Leonardo da Vinci son conocidas, pero las más famosas son: el cuadro de “La última cena”, que lo pintó en un mural del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán; “La Gioconda”, que es más conocida como “La Monna Lisa”, y aún se debate si la mujer que está retratada en el cuadro existió de verdad o no; y “El hombre de Vitruvio”, que es un famoso dibujo que hizo sobre un hombre con 4 brazos y 4 piernas donde intentaba estudiar el cuerpo humano.

Murió el 2 de mayo de 1519 en Francia. (https://www.bosquedefantasias.com/recursos/biografias-cortas/leonardo-da-vinci).

• Luca Pacioli

Luca Pacioli nació en Sansepulcro, provincia de Arezzo, en la italiana región de la Toscana en 1445. Su familia era extremadamente pobre y Luca no pudo nunca asistir a la escuela. Sin embargo, el estar siempre en contacto con artesanos y mercaderes le permitió ir aprendiendo distintos oficios y sobre todo un poco de lo que en esa época se llamaban matemáticas comerciales que consistían básicamente en manejar el sistema de numeración indo-arábigo y las cuatro reglas.

Ingresó muy joven a la orden religiosa de San Francisco y hay historiadores que piensan que esto se debió no tanto a su vocación de monje sino más bien a que estando dentro de un monasterio podría tener acceso a los libros y a la educación que había deseado toda su vida. Después de completar sus estudios teológicos y ser ordenado fraile franciscano, entre 1470 y 1477, Luca Pacioli, conocido también como Lucas de Burgo, empezó su carrera enseñando matemáticas en varias ciudades italianas. Entre 1477 y 1480 da lecciones de aritmética en la Universidad de Perugia, de las que escribe un tratado para uso de sus estudiantes. Después entre los años 1481 y 1489 enseña sucesivamente en Zara (Yugolavia), que pertenecía entonces a la república de Venecia, Nápoles y Roma.

Su principal obra, la Summa de arithmetica, proportioni et proportionalita, se imprime en Venecia el año 1494 y puede considerarse como la primera enciclopedia de matemática pura y aplicada. En 1497 aparece uno de los episodios más interesantes de la vida de Pacioli, es invitado a la corte de Ludovico Sforza, duque de Milán, para enseñar matemáticas. Allí conoce a Leonardo da Vinci, del que se hace amigo y comparten experiencias. Leonardo ilustra con delicadeza la otra de las grandes obras de Luca, De divina proportione. Pocos maestros pueden vanagloriarse de haber tenido un artista de la fuerza y genio de Leonardo para ilustrar sus libros. Todo un lujo. Pacioli reside tres años en Milán, hasta 1499 cuando entran las tropas francesas. Se marcha entonces a Florencia, donde explica los Elementos de Euclides y después aritmética en la Universidad de Bolonia. Pasa el resto de su vida entre estas ciudades, Venecia y su ciudad natal Sansepolcro.

Pacioli publicó una traducción al latín de los Elementos de Euclides en 1509. Otra de sus obras que no llegó a publicar De viribus quantitatis, es una larga colección de problemas recreativos aritméticos y geométricos, proverbios, juegos y adivinanzas de todo tipo. Escribió también una traducción al italiano de los Elementos de Euclides, un librito de ajedrez, y varios textos de aritmética práctica y comercial. 

Luca Pacioli no puede considerarse un gran matemático creador, pero su gran mérito consiste en exponer los temas con vivacidad y escribir en lengua vulgar, haciendo más asequibles los conocimientos a todo el mundo. Junto con sus argumentos matemáticos nos cuenta episodios de su vida, anécdotas y preceptos morales, no en vano era fraile, por ejemplo, compara los tres segmentos que aparecen en la sección áurea con la Santísima Trinidad. En resumen, Luca Pacioli, en la Summa, nos muestra como las matemáticas pueden ser utilizadas en el comercio, en la vida diaria y en el reparto de los bienes. En la Divina proportione prueba que la matemática está íntimamente ligada a la belleza y a la simetría. Mientras que, en otros escritos, como en De viribus quantitatis, muestra que la matemática puede ser incluso divertida. 

La Summa de Pacioli es una recopilación de la matemática de su tiempo, operaciones aritméticas con la nueva numeración indo-arábiga, suma, resta, multiplicación, división y raíces cuadradas. Aplicaciones sencillas. Geometría de Euclides y aplicaciones prácticas. Resolución de problemas que llevan a ecuaciones algebraicas de primero y segundo grado. La resolución de la cúbica, que el mismo Pacioli considera quizás un problema insoluble, fue un éxito de los
italianos que le siguieron después, Scipione del Ferro, Tartaglia, Cardano, Ferrari, Bombelli, etc. (http://mimosa.pntic.mec.es/jgomez53/matema/conocer/pacioli.htm).

• Paolo Uccello

Pintor renacentista italiano (Pratovecchio, 1397 – Florencia, 1475). Su verdadero nombre es Paolo di Dono.

Fue discípulo del geómetra Manetti y en su juventud trabajó en obras de orfebrería junto al escultor, arquitecto y pintor Lorenzo Ghiberti, y también, en 1425, en los mosaicos de la basílica de San Marcos de Venecia. Hacia el mismo año, pintó una Anunciación para una capilla de la iglesia de Santa María Maggiore.

En 1436 le fue encargada para la catedral de Florencia la realización de un retrato ecuestre al fresco de John Hawkwood, condottiero del ejército, el cual llevó a cabo en forma de relieve escultórico, siguiendo la técnica de trompe l’oeil.De 1439 a 1440 plasmó episodios de la vida en los monasterios en Historias de santos monjes para San Miniato y, por la misma época, San Jorge y el dragón. Entre 1443 y 1445 realizó diversos cartones para las vidrieras de la catedral de Florencia, y, desde 1445 hasta 1450 pintó las escenas de El sacrificio de Noé, El diluvio y La creación, en el claustro de la iglesia de Santa María Novella de Florencia.

La familia Médicis le encargó una serie de tres obras sobre La batalla de San Romano, como homenaje al capítulo bélico que tuvo por protagonistas a florentinos y sieneses, que llevó a cabo entre 1456 y 1460. En dicha composición, Uccello imitó el estilo de los tapices, utilizando los colores para resaltar los volúmenes y dejando las sombras en un plano liso. Después pintó La caza, y en 1468 una gran obra religiosa, compuesta por seis paneles, titulada Milagro de la hostia profanada, así como varios retratos de perfiles femeninos, próximos a los de Piero del Pollaiolo y Piero della Francesca.

Una de sus máximas inquietudes fue la perfección del dibujo en sus composiciones y la geometría en torno al planteamiento de la perspectiva. A lo largo de su carrera artística, cultivó el género religioso e histórico y el retrato. Se alejó de la línea marcada por los pintores italianos de su época, como Masaccio, Giotto y Miguel Ángel. Paolo Uccello fue poco considerado durante mucho tiempo en los ambientes artísticos pero comenzó a adquirir un especial interés a partir de habérsele reconocido como un precedente del cubismo, por su preocupación del reflejo de las formas geométricas. También le tomaron como modelo muchos proyectistas de marquetería y artistas ornamentistas.

Muere 10 de diciembre de 1475 (78 años), Florencia, Italia. (https://www.biografias.info/uccello-paolo/).

• Alberto Durero

Nació el 21 de mayo de 1471 en Nuremberg (Alemania).

Hijo de Albretch Atjós, de origen húngaro, orfebre, quien le dio las primeras clases.

Su notable capacidad con el buril y la gubia, junto con su atenta observación de la naturaleza y su pasión por el grabado, le hicieron merecedor del éxito y de la admiración de sus contemporáneos.

Dignas de mención son algunas de sus magníficas estampas como El caballero, la Muerte y el Diablo (1513), así como sus numerosas series de estampas religiosas. Con 15 años fue aprendiz del pintor y grabador Michael Wolgemut. Entre 1488 y 1493, el taller de Wolgemut se dedicó a la considerable tarea de realizar numerosas xilografías para ilustrar la Crónica de Nuremberg (1493) de Hartmann Schedel. En 1490 realiza un viaje de estudios y en 1492 llegó a Colmar, donde intentó entrar en el taller del pintor y grabador alemán Martin Schongauer pero éste había fallecido en 1491, por lo que decidió ir al centro de publicaciones de Basilea, en Suiza, para buscar trabajo.

En Estrasburgo realizó ilustraciones para varias publicaciones, entre las que se encuentra Das Narrenschiff de Sebastian Brant en 1494 (traducida en 1507 como La nave de los locos). Realizó una serie de autorretratos, como (1484, Albertina, Viena) que hizo a la edad de 13 años, otro en 1491 (Colecciones de la Universidad, Erlangen, Alemania), y además en el que aparece como un joven seguro de sí mismo (1493, Louvre, París) en los que se aprecia el trazado del dibujo y una observación del detalle. Estudio el cuerpo humano de una manera exhaustiva, en una constante preocupación por las proporciones. Sobre el tema, el propio artista escribiría varios tratados. No obstante su pintura esta fuertemente influenciada por la corriente flamenca y, a veces, por la italiana.

En el año 1494, contrajo matrimonio con con Agnes Frey y partió a Italia, donde realizó acuarelas de paisajes de las que cabe destacar una vista del castillo de Trento (National Gallery, Londres). Entre 1495 y 1505, produjo un gran número de obras que le ayudaron a asentar su fama. De éstas destaca la serie de ilustraciones para grabar en madera de El Apocalipsis (1498), los grabados de La gran fortuna (1501-1502) y La caída del hombre (1504). En Venecia se encontró con Giovanni Bellini y recibió un encargo de la Fundación de Comerciantes Alemanes: el retablo de La fiesta del Rosario (1506, Museo Nacional, Praga). En 1507 regresó a Nuremberg donde comenzó un segundo periodo de una ingente producción artística con obras como el retablo para la iglesia de los dominicos de Frankfurt (1508-1509, destruido en un incendio en 1729), la tabla de la Adoración de la Trinidad (1508-1511, Kunsthistorische Museum, Viena), Eva (1507, Museo del Prado, Madrid); retratos; y numerosos grabados, entre los que se encuentran dos ediciones de la Pasión, los grabados en madera para el Arco del triunfo encargo del emperador del Sacro Imperio Romano Maximiliano I, y una serie de grabados como El caballero, la Muerte y el Diablo (1513), San Jerónimo (1514) y La melancolía (1514). Desde aproximadamente 1507 hasta su muerte, tomó notas y realizó dibujos para su tratado más conocido, Vier Bücher von menschlicher Proportion (Cuatro libros sobre las proporciones humanas, publicado póstumamente en 1528).

Alberto Durero falleció en Nuremberg el 6 de abril de 1528. Fue enterrado en el cementerio de San Juan. (https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/37/Alberto%20Durero).

• Wentzel Jamnitzer

Wenzel Jamnitzer ( a veces Jamitzer, o Gemniczer  Wenzel ) (1507/1508 – 19 de diciembre de 1585 ) fue un orfebre Manierista del Norte, artista y grabador en aguafuerte, quien trabajó en Nuremberg. Fue el orfebre alemán más conocido de su época, orfebre de la corte a una sucesión de emperadores del Sacro Imperio Romano. Oriundo de Viena, Jamnitzer fue miembro de una familia alemana de Moravia que, por más de 160 años, produjo obras bajo los nombres Jamnitzer, Jemniczer, Gemniczer y Jamitzer. Wenzel, con su hermano Alberto, fue enseñado por su padre Hans el viejo. Jamnitzer trabajó como un orfebre de corte para todos los emperadores alemanes de su época, incluyendo a Carlos V, Fernando I, Maximiliano II y Rodolfo II. También, probablemente inventó una máquina de estampado en relieve. En 1534, Jamnitzer se instaló en Nuremberg. Hizo jarrones y cajas de joyas con gran habilidad, en un estilo basado en el del Renacimiento italiano. Además de metales preciosos, incorporó piedras duras, conchas, corales y huevos de aves pequeñas en sus obras. En 1543 fue designado como moneda y sello troquelado por la ciudad de Nuremberg. En 1552, se convirtió en maestro de la acuñación de la ciudad. Jamnitzer realizó estudios científicos para mejorar los conocimientos técnicos de su gremio.

En 1568 publicó Perspectiva Corporum Regularium (perspectiva de sólidos regulares), un libro recordado por sus grabados de poliedros. Este libro se basó en el Timeo de Platón y los elementos de Euclides, y contenía 120 formularios basados en los sólidos platónicos. 

Desde 1573, Jamnitzer representó los orfebres en el Consejo de la ciudad de Nuremberg. Desde 1571 a 1576, trabajó con Johan Gregor van der Schardt, un escultor. Su hijo Hans Jamnitzer (1539–1603) y su nieto Christof Jamnitzer (1563–1618) continuaron su negocio. Wenzel Jamnitzer murió el 19 de diciembre de 1585 y fue enterrado en el cementerio de St. John en Nuremberg. Su tumba está decorada en bronce y tiene un epitafio por Jost Amman, artista conocido por sus grabados en madera. Ejemplos de su trabajo pueden verse en Viena, el Museo del Louvre y el Victoria y Albert Museum de Londres y otros lugares. Probablemente muchas de sus obras fueron fundidas durante la guerra de los treinta años. (http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com/2012/09/wenzel-jamnitzer.html).

• Sebastian Truchet

Truchet nació en 1657, hijo de un padre comerciante y una madre muy piadosa. A los 16 años, se unió al Carmelitas Descalzos . Tomó el nombre de Sébastien en honor a su madre, que fue nombrado Sebastiane. En 1693, fue seleccionado por el Abbé Bignon para ayudar a su comisión a investigar la viabilidad de compilar una descripción de los procesos artísticos e industriales todo de Francia para el ministro Colbert . Por su ayuda, fue nombrado un honoraire de la Real Academia de Francia en 1699.

Junto a la real tipógrafo Jacques Jaugeon , Truchet estudió las proporciones de tipos de letra utilizando el línea francesa ( 1 / 12 pulgadas francés ), una medición derivada de platería . La comisión entonces inventó el primer punto tipográfico , utilizando fracciones de un minuto de la línea para crear un mapa de bits que se podría utilizar para describir matemáticamente y cursiva tipo metal. Su sistema tenía innecesariamente gran precisión con respecto a la precisión con la que en realidad se podrían cortar las fuentes. Además, no se ha encontrado en los tamaños de las fuentes entonces en uso. Fournier posteriormente corregido estos defectos, utilizando un punto más grande con una mayor compatibilidad con las formas existentes de tipo.

La comisión también diseñó el Romain du Roi ( «romana del Rey»), que influyó Philippe Grandjean ya través de él los populares Times New Roman fuentes. Otras innovaciones tipográficas en el trabajo de la comisión incluyeron el uso de los dos mapas de bits y vectoriales representaciones de la forma de las letras, tabulaciones de las métricas de fuente, y oblicuas caras de la fuente.

En 1699, en la segunda reunión pública de la Academia Francesa, Truchet habló sobre el movimiento de los cuerpos que caen, y casi 20 años después fue uno de varios científicos para confirmar de Newton modelo de la separación de la luz blanca en los colores

Inspirado por las decoraciones que había visto en los canales, Truchet estudió los patrones decorativos en cerámica. Un patrón particular que estudió azulejos cuadrados involucradas divididos por una línea diagonal en dos triángulos, decoradas en colores contrastantes. Mediante la colocación de estas baldosas en diferentes orientaciones con respecto a la otra, como parte de un suelo de baldosas cuadrado , Truchet observó que muchos patrones diferentes podrían formarse. Este modelo de formación de patrones fue tomada más tarde por Fournier, y ahora se sabe que los matemáticos y diseñadores como Truchet suelo de baldosas .

También es conocido por su experiencia como un relojero , y por sus invenciones relativas relojes de sol , armas y herramientas para el trasplante de árboles de gran tamaño dentro de los Versalles jardines.

En 1568 publicó Perspectiva Corporum Regularium (perspectiva de sólidos regulares), un libro recordado por sus grabados de poliedros. Este libro se basó en el Timeo de Platón y los elementos de Euclides, y contenía 120 formularios basados en los sólidos platónicos. 

Desde 1573, Jamnitzer representó los orfebres en el Consejo de la ciudad de Nuremberg. Desde 1571 a 1576, trabajó con Johan Gregor van der Schardt, un escultor. Su hijo Hans Jamnitzer (1539–1603) y su nieto Christof Jamnitzer (1563–1618) continuaron su negocio. Wenzel Jamnitzer murió el 19 de diciembre de 1585 y fue enterrado en el cementerio de St. John en Nuremberg. Su tumba está decorada en bronce y tiene un epitafio por Jost Amman, artista conocido por sus grabados en madera. Ejemplos de su trabajo pueden verse en Viena, el Museo del Louvre y el Victoria y Albert Museum de Londres y otros lugares. Probablemente muchas de sus obras fueron fundidas durante la guerra de los treinta años. (https://es.qwe.wiki/wiki/S%C3%A9bastien_Truchet).

• Fredrich Froebel

Friedrich Froebel fue un pedagogo alemán, pionero de la educación preescolar que pasó a la posteridad y ocupa un destacado lugar en el podio de los grandes maestros de la historia de la educación por haber sido el pionero de la formación conocida como prescolar, y del desarrollo del jardín de infantes.

Era oriundo de Alemania donde nació un 21 de abril del año 1782, así que pensemos que gran aporte ha hecho este “soldado” de la educación por aquellos tiempos, imponiendo una propuesta tan novedosa como era la escolaridad para los más pequeños, algo que por supuesto hoy en nuestro siglo XXI es algo corriente y obligatorio.

Pero lo singular de Froebel fue su método.

Su vida estuvo marcada por la temprana muerte de su madre.

Estudió botánica y matemáticas, en tanto en 1805 descubre su pasión por la enseñanza que lo acompañará toda su vida. Fue maestro de los hijos de diversas familias aristocráticas y también enseñó en diversas instituciones educativas.

Hacia la década del treinta del siglo XIX funda una escuela y se dedica con exclusividad a la enseñanza preescolar siendo el pilar de su pedagogía el juego con los famosos bloques geométricos, entre otros elementos y recursos.

Para él era fundamental el juego en la aprehensión de los conocimientos y por ello lo promovió.

Los intereses de los niños, los juguetes, eran para él la base de la educación, porque a partir de esa inclinación natural de los niños por ellos sería posible lograr una enseñanza efectiva, contagiarles las ganas de aprender.

Sin dudas un adelantado a la propuesta educativa de su tiempo y un referente en cuanto a la educación inicial.

Fallece el 21 de junio del año 1852. (https://www.quien.net/friedrich-froebel.php).

• Alexander Graham Bell

Alexander Graham Bell nació el 3 de marzo de 1847 en Edimburgo.

Hijo de Eliza Grace Symonds y Alexander Melville de Bell, profesor. Tuvo dos hermanos: James Melville Bell (1845-1870) y Edward Charles Bell (1848-1867), que murieron de tuberculosis.

A pesar de que nació «Alexander», a los 10 años suplicó a su padre tener un segundo nombre y, en su 11 cumpleaños, sus progenitores consintieron y se le permitió adoptar de segundo nombre «Graham», escogido por su admiración hacia Alexander Graham, un canadiense amigo de la familia.

Cursó estudios en las universidades de su ciudad natal y Londres.

En el año 1870 partió a Canadá llegando un año después a Estados Unidos, donde trabajó dando clases a sordomudos y divulgando el sistema denominado ‘lenguaje visible’. Desde los 18 años se interesó por la transmisión del habla.

En 1872 Alexander Graham Bell fundó una escuela para sordomudos en Boston, Massachusetts, que más adelante se integró en la Universidad de Boston, donde consiguió el puesto de profesor de fisiología vocal. En 1882 adoptó la nacionalidad estadounidense.

El 10 de marzo de 1876, transmitió la primera frase de la historia por teléfono, dijo: “Watson, come here; I want you” (Watson, venga aquí, le necesito).

En 1874, mientras trabajaba en un telégrafo múltiple, desarrolló las ideas básicas de lo que sería el teléfono. Probó sus experimentos con éxito el 10 de marzo de 1876 y sus investigaciones le permitieron obtener la patente del teléfono en América en ése mismo año, aunque el aparato ya había sido desarrollado anteriormente por Antonio Meucci, siendo este finalmente reconocido como su inventor el 11 de junio de 2002.

Fue en 1876 durante la Exposición del Centenario en Filadelfia (Pensilvania), donde definitivamente se lanzó su invento a todo el mundo y le llevó a organizar en 1877 la Compañía de Teléfonos Bell. En 1878 inauguró la primera central telefónica en New Haven, Connecticut, Estados Unidos y en 1884 se efectuó la primera llamada de larga distancia entre las ciudades de Boston y New York.

En 1880 le concedieron el premio francés Volta, dotado con 50.000 francos, por su invento. Fundó el Laboratorio Volta en la ciudad de Washington, donde creó el fotófono, que transmite sonidos por rayos de luz.

Otros de sus inventos destacados son: el audiómetro (utilizado para medir la agudeza de oído) la balanza de inducción (utilizada para localizar objetos metálicos en el cuerpo humano) y el primer cilindro de cera para grabar, introducido en 1886.

Mabel Gardiner Hubbard, su esposa, quedó sorda a los cinco años, y pese a una primera negativa de ella a conocerse, dos años después contrajeron matrimonio. Tuvieron dos hijas y dos hijos, aunque estos últimos murieron a una edad muy temprana.


Su suegro se convertiría en el primer presidente de la National Geographic Society, y en el principal promotor de sus investigaciones. Fue uno de los cofundadores de la National Geographic y es desde 1897 hasta 1904 su segundo presidente. En 1883 fundó la revista Science.

A partir de 1895 se interesa en la aeronáutica. Con un grupo de socios, entre ellos el inventor y aviador estadounidense Glenn Hammond Curtiss, desarrolló el alerón, una sección móvil de un ala de avión que controla el balanceo.

En el año 1918 escribió, Duración de la vida y condiciones relacionadas con la longevidad.

La última palabra de Bell la expresó mediante el lenguaje de signos cuando su esposa le pidió que no le abandonara, le respondió “no”. Alexander Graham Bell falleció a consecuencia de complicaciones derivadas de su diabetes, el 2 de agosto de 1922, en Beinn Bhreagh, Canadá.

El día de su entierro los servicios telefónicos de los Estados Unidos se pararon durante un minuto en su honor. (https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1798/Alexander%20Graham%20Bell).

• Ikko Tanaka

Ikko Tanaka nació en 1930 y falleció en 2002, dejando tras de sí una extensa obra gráfica y un poso significativo en la historia del diseño gráfico. Su trabajo contribuyó a expandir por todo el mundo la cultura nipona y su estética, con una mezcla de respeto a la tradición milenaria japonesa con las tendencias más modernas del diseño gráfico occidental.

Tanaka es mundialmente conocido por su trabajo como diseñador de carteles, aunque trabajó otros ámbitos como el packaging, la escenografía o la imagen corporativa en su totalidad.

El diseñador japonés se formó en la Escuela de Bellas Artes de Kioto, donde se graduó en diseño en 1950. Tras su licenciatura comenzó a trabajar en una empresa textil, aunque tras dos años se trasladó a Osaka donde comenzó a trabajar en la documentación gráfica de un periódico y como ayudante de escenografía.

Con otros diseñadores gráficos japoneses, en 1953 funda el Club A, que se convierte en un centro neurálgico del diseño y las artes gráficas en el que se debatían y analizaban conceptos, técnicas y tendencias.

En 1957, Ikko Tanaka llega a Tokio, donde trabaja como director creativo de Light Publicity, auténtica cantera de talento gráfico en Japón.
Dos años más tarde tiene lugar un punto importantísimo en su trayectoria, cuando en Tokio se celebra la Conferencia Mundial de Diseño. Tanaka se hizo cargo de las relaciones internacionales y del diseño del evento lo que le hizo entrar en contacto directo con los mejores diseñadores del mundo y supuso un escaparate perfecto para su trabajo.

A partir de este año su carrera se dispara: es miembro fundador del Nipon Design Center, recibe diversos premios y se consolida como uno de los diseñadores internacionales más destacados. En 1963 crea su propia agencia y se suceden los encargos y las grandes cuentas como el diseño de emblemas y medallas para las Olimpiadas del 64, el cartel de los Juegos Olímpicos de Invierno del 72 o cartelería para destacadas exposiciones internacionales. (https://www.laimprentacg.com/ikko-tanaka/).

• Takenobu Igarashi

 Takenobu Igarashi estudió en la Universidad de Bellas Artes de Tama, donde se graduó en 1968, y prosiguió sus estudios en la Universidad de California (Los Angeles) en 1969. Después creó su propio estudio de diseño, especializado en diseño gráfico, identidad corporativa y diseño de productos. Los primeros carteles de Igarashi destacaban por la manera en que era capaz de plasmar los sencillos números y letras del alfabeto occidental en llamativas composiciones. También creó esculturas con una complejidad casi arquitectónica. En 1985 fundó el Takenobu Igarashi Studio y comenzó a realizar diseños esculturales como el taburete Zao (1992) y una serie de discos de acero (1990). Igarashi es capaz de crear objetos tridimensionales con una gran calidad gráfica, como puede verse en el abrecartas YMD (1992) diseñado para ClassiCon, provisto de un mango que proyecta la sombra de una especie de ola en la hoja. Sin embargo, la sensibilidad de Igarashi al volumen y las líneas se refleja mejor en sus diseños de objetos personales compactos, como los estuches de jardinería y de belleza profesor visitante de la Universidad de California, así como vicepresidente de la Alliance Graphique International. (http://postfanzine.blogspot.com/2012/08/takenobu-igarashi.html).

• Charley Harper

Cuando Charley Harper (1922-2007) pintaba un pájaro no contaba todas las plumas de sus alas, simplemente contaba las alas. Redujo su interpretación a lo más simple, pero sin perder su identidad. Describió su estilo como “realismo mínimo”, y afirmaba ser el único artista de naturaleza que había en américa que nunca había sido comparado con Audubon. Combinando técnica de arquitecto con sentido estético de pintor, comenzó a desarrollar ese distintivo estilo que hace que queramos preservar los tesoros naturales que nos quedan.

Charley Harper creció en una granja al Oeste de Virginia. Se fue de allí en 1939 para estudiar en la Art Academy of Cincinnati, Ohio. En su primer día de clase conoció a Edie McKee, con quien compartía su interés por la pintura y la ilustración además de una pasión por los mismos artistas modernos que estaban en voga en aquel momento, como Klee y Miro. Eran unos privilegiados que aprendieron teoría del color del legendario Josef Albers, quien estuvo dando clases en la academia durante un semestre. Los estudios de Charley se vieron interrumpidos cuando fue reclutado para una patrulla de reconocimiento del ejército de los Estados Unidos en el teatro europeo. Después de que volviera de la segunda guerra mundial estudió durante un año en la Art Students League of New York en 1946, pero desarrolló un problema ocular en la residencia donde vivía. La League le había conseguido un trabajo a Charley en Nueva York y le dieron hospedaje en un granero en Stamford, Connecticut, pero él prefirió volver a Ohio para ayudar a su compañera Edie y su madre con el padre de Edie, inmóvil ya en los últimos estadíos de la esclerosis que sufría.  En 1947 se casaron y fue por aquél entonces cuando comenzó lo que se conoce en los círculos de arte en américa como la luna de miel de los Harpers, un viaje de seis meses en el Charley luchó para que fuera escuchado como artista. En cuanto volvió de su luna de miel, Charley trabajó como ilustrador y artista para un estudio de arte comercial en Cincinnati durante los siguientes catorce años, además de realizar otros proyectos por cuenta propia. Un cliente personal, Ford Times magazine, le encargó 400 ilustraciones de 1948 a 1985, incluyendo ilustraciones de pájaros de las que realizó una famosa seria de serigrafías. Las pinturas de Charley han aparecido en revistas de naturaleza y en más de 50 pósters de organizaciones dedicadas a la conservación, como National Park Service de Estados Unidos, Cincinnati Zoo, Cincinnati Nature Center, Hamilton County (Ohio) Park District, Cornell Lab of Ornithology, Monteverde Cloud Forest Preserve en Costa Rica, y Hawk Mountain Sanctuary en Pennsylvania.

Fue en el Gran Cañón, durante aquella luna de miel, cuando Charley se dio cuenta de que nunca podría capturar la inmensidad de las maravillas de la naturaleza a través del realismo. Tenía que simplificar lo que veía. (http://stafmagazine.com/gallery/charley-harper/).

Roberto Real de León                Julia Vargas Rubio               Marco Antonio Flores Enríquez

HERMENEUSIS:         

Estudio de ArquéPoética y Visualística Prospectiva                                        

                                                           Departamento de Investigación y Conocimiento del Diseño

División de Ciencias y Artes para el Diseño